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機會與風險并存的收藏界
來源: 中國藝術網 | 作者:pmoe0c1cd | 發布時間: 2719天前 | 3308 次瀏覽 | 分享到:
馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》，在香港蘇富比拍賣會上被“70后”香港企業家、環球國際(香港)控股集團董事長錢峰雷以3600萬元港元拍下，加傭金達到4220萬港元。這樁交易當年爭議巨大，第二年讓馬云躋身胡潤藝術家百富榜。
馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》
 
      馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》，在香港蘇富比拍賣會上被“70后”香港企業家、環球國際(香港)控股集團董事長錢峰雷以3600萬元港元拍下，加傭金達到4220萬港元。這樁交易當年爭議巨大，第二年讓馬云躋身胡潤藝術家百富榜。騰訊CEO馬化騰也做了一件讓藝術界人士大驚的事情：2015年10月17日晚，馬化騰在2015愛佑慈善夜以1000萬元拍得李可染作品《蜀山春雨》。同一場拍賣會，馬化騰還以260萬元拍下黃胄小品，以750萬元拍下林風眠《叢林小鳥》，以650萬元拍下傅抱石《深山訪友圖》，成為當晚拍賣現場最為耀眼的明星之一。馬化騰進入藝術品二級市場尋寶已經有多年。他便曾以1700萬拍得徐悲鴻《四馬圖》。雖然與劉益謙等收藏大鱷動輒揮金上億元的風格截然不同，但是，其以一個新富豪的身份如此果斷地介入到中國近現代書畫收藏，在業界看來，還是非常具有標志性意義的——作為新一代的商界領袖，他的購買行為會直接或間接地影響到千千萬萬個年輕的企業家。處在一個非常多元化的時代，藝術品市場這些年的大發展給了每個人自由選擇收藏對象的機會。

     藝術品具備收藏投資的標準是學術性、創新性和市場性。學術性是選擇前提，創新性是畫家賣點，市場性是升值保證，“三者合一”就可以考慮收藏入手。買家的眼光選擇藝術作品進行收藏，最終真金白銀買回的是垃圾，學術性是前提。這些年，國內的拍場有沒有“行畫家”出現招搖？近現代大師名家，哪個沒有學術性？“學術性”并不等同于“學院派”，因為“學院派”并不等同于“學術性”，就像齊白石和溥儒沒進過美術學府，但依然很學術。反觀當今的人物畫，光強調“寫生”了，筆墨精華都丟失了！一點學術性都沒有，所以“學術性”并不等同于“學院派”?！皠撔滦浴笔侵府嫾以诶^承前人基礎上有自己的創新，“市場性”指的是畫家還要有較高的市場活躍度，僅有學術性和創新性是遠遠不夠的。傾向于選擇那些比較確定的東西。這種保守的思維可能會錯過很多投資機會，但是，這卻能夠讓他的事業更有效地規避風險。除了原創性，畫家在學術界是否受到肯定和好評、市場表現是否活躍也都是要綜合考慮的因素。畫家在學術界獲得認可，就樹立了自己在當代水墨圈的地位，在市場上也容易有上佳的表現。反之，沒有學術認可的話，畫家的學術地位無法保障，市場就很難有亮麗表現。像武藝這樣以自己獨特的圖式和筆墨獲得學術好評的畫家，作品受到藏家的青睞也就順理成章。

李可染作品《蜀山春雨》
 
      當代藝術可以收藏投資，但并不忌諱當代藝術的投機性炒作。當代藝術的市場炒作可以說空前瘋狂。有的當代藝術家的單幅拍品竟然成交價超億元大關，已經非常不理性、不健康了。一些當代藝術動輒百萬、千萬，與古代和近現代書畫價格已嚴重倒掛。當代藝術一直有資金在暗中炒作。畫價飆升的背后都有莊家資金在運作，但凡事總要有個度，否則過猶不及，適得其反。一個當代畫家，畫價100萬元，甚至幾百萬還能理解，拍價一個億，就不可理喻了！超過了八大山人和鄭板橋。有人把炒股票的那一套手法來“作市”，通過大幅拉高拍場畫作，來快速提高身價。就目前來看，當代書畫千萬元以下更合理些，畢竟像吳作人、葉淺予、李苦禪等許多近現代大師的畫價還徘徊在幾十萬、百萬呢，把當代書畫炒得比古書畫、近現代書畫還高，是明顯違背價值規律的，違背規律的東西都長久不了。由于當代書畫的市場風險和不確定性，所以收藏時一定要首選精品和代表作，唯有精品和代表作保值升值的機會可能最大。買古代書畫，精品大都珍藏在博物館了，藏家無奈只能選擇古代大師名家一般的作品，買近現代書畫，藏家也可以買近現代大師泛泛的作品，但買當代書畫若還買“普品”的話恐怕就要砸鍋了。由于當代名家的作品數量多，上拍量大，所以要盡可能挑選其中的精品代表作去收藏才更靠譜。比如，史國良的《盧溝橋事變》(276萬元)，何家英的《淑女像》(759萬元)等。總之要選擇有機會將來進入畫家《回顧展》的作品，那樣的精品目前即便價格稍高一點也是物有所值。如果買了一堆當代名家的“應酬畫”，升值保值只能是奢望了。

林風眠《叢林小鳥》
 
      收藏當代藝術品，應盡量選擇畫家成熟期的作品，因為畫家的畫風、筆墨在成熟期已經成型固定，達到一定高度。對于早期作品最好回避，通常早期作品畫家還處在探索階段，各方面尚顯幼稚，但早期作品題材獨特的，價格如果不高也可以買。當代書畫應著重選擇畫家大展獲獎、個人作品集著錄過的作品，這樣風險就非常小了，升值的空間也更大一些。同時，畫家的市場活躍度不可或缺。無論在畫廊一級市場，還是在拍賣行二級市場，畫家都要有一定的活躍度做保證，兩個市場的表現要一致、協調。有的畫家在畫廊賣得好，拍場的表現也上佳，這樣的畫家就值得投資收藏。有的畫家拍場價格不低，但作品在畫廊賣不動，這樣的畫家最好不要碰。像李津的《裸女》和郭泰來的新派山水，在畫廊和拍場都比較活躍，是藏家選擇收藏的良好對象。對藏家來說，關注畫家的合作畫廊是否有實力也是參考的一個因素，像北京的太和藝術空間就是一家專門以推出當代水墨實力畫家聞名的畫廊，他們推出的展覽和畫家較容易獲得藏家的肯定。當代水墨之所以成為拍場的新興板塊和熱點，其中一個很大原因就是價格適中，在價格方面有吸引力，現在市場還處在培育初期，價格未經過過度炒作。不像一些官方畫家，作品動輒百萬，人為炒作因素很大，藝術價值與作品價格背離嚴重。在未來幾年，當代水墨在經過市場培育后，可以預期價格還有不小的上漲空間?？陀^地講，目前絕大多數當代水墨畫家作品價位并不高，許多實力派畫家尚在20萬元附近徘徊，如此價格與他們的學術貢獻和市場地位非常不符，未來上漲空間是比較可觀的。當代水墨作為書畫市場上的新興熱點和品種，目前是最佳的介入時期，一旦行情進入快速上漲期后，價位的增值空間就被大幅壓縮了，收藏的最佳時機就已經錯過了?，F在選擇畫家的精品進行收藏是不錯的選擇。當代水墨作為一種新的繪畫風格大約出現在上世紀90年代中期，距今不過10多年的時間。因其在題材、技法、觀念上均有別于傳統的中國畫，所以又有很多別稱如“實驗水墨”“新水墨”等。近些年來，當代水墨得以迅速發展，它以其鮮明的時代感，突出的視覺張力，勇敢的探索精神，立足于當代中國畫壇，成為當代中國畫一股不可或缺的新興力量。當代水墨由于在作品真偽上較為安全，很少存在贗品問題，價格又相對低廉，畫風比傳統的中國畫新穎。

史國良的《盧溝橋事變》
 
      國畫是中國傳統文化的代表之一，有著上千年的歷史。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。當代水墨在國內保利、嘉德拍賣的力推下，市場熱度明顯升溫，許多畫家的作品都拍出了不菲的高價。當代水墨的收藏與投資引起藏家關注，可否進行收藏投資？哪些畫家具有升值潛力？怎樣才能規避風險？學術性與市場性如何把握？，時代感強，未來升值空間大，所以開始受到藏家的關注。在2012年春拍中，一些當代水墨的實力派畫家均有不錯的市場表現，如谷文達《遺失的王朝》(115萬元)，武藝《老隊長》(17.25萬元)，李津《美女如花》(14.95萬元)，劉慶和《草綠》(34.5萬元)，田黎明《山石圖》(28.7萬元)郭泰來《二月二》(35.4萬元)，杜大愷《拉撲楞寺》(26.4萬元)。盡管許多畫家還沒有突破百萬大關，但價格上漲的勢頭十分明顯，當代水墨有望成為拍場上的新寵。當代水墨作為一個相對較新的收藏品種，盡管收藏投資機會不小，但眼下面臨畫家水平魚龍混雜、繪畫風格復雜多樣、未來發展變數較大等諸多問題，藏家如何做出正確的選擇十分關鍵，否則投資風險也依舊不小。筆者以為，既要選擇對路的風格流派，在畫家的選擇上也是不容有失。風格選擇錯了，收藏風險大，而畫家若選擇失誤，投資很難成功。

何家英的《淑女像》
 
      目前國內當代水墨大體有三種畫風流派，一種是完全運用西方繪畫觀念的現代水墨，如谷文達、仇德樹、杜大愷、徐累、朱偉等，他們的繪畫更接近西畫，作品抽象、設計或裝置的元素更多，宣紙只是一種材料。第二種就是“中西合璧”型的，以“艷彩繪畫”的郭泰來為代表，借用西方的繪畫語言符號，但情調還是中國的。第三種就是偏重于傳統筆墨技法，但題材內容非?，F代鮮活，如李津的《美女圖》?？傮w上來講，第一種由于過于接近當代藝術，遠離中國畫的水墨精神味道，未來變數較大。而后兩種“中西調和”和“偏于傳統”的當代水墨則收藏風險較小，可以大膽投資。對當代水墨畫家來講，作品的原創性至關重要，是畫家生存的根本，也是藏家收藏投資保值的保證。藏家在選擇作品時，一定要優先考慮畫家是否有自己的原創性。具有原創性，畫家未來就有發展的空間和機會；缺乏原創性，畫家很多時候只能是曇花一現。對當代水墨畫家而言，原創性就是畫家的標簽，收藏沒有原創性的畫家的作品，結局只能是失敗。當代水墨之所以受到市場的青睞，作品原創性的魅力無疑是占首位的。比如開創“艷彩繪畫”的畫家郭泰來，其運用西方立體派的立體幾何繪畫語言符號來完全替代傳統中國畫程式化的皴擦點染，突出了中國畫的表現性與裝飾性，強調色彩的張力，為當代中國畫開辟了一種新的發展途徑，在林風眠和吳冠中之后將中國畫在中西合璧方面又向前推了一步，收藏投資這樣的畫家作品，毫無疑問成功的機會較大，升值的空間也較大。收藏當代水墨如果不注重原創性，畫家僅僅是泛泛的表面上的花樣翻新，而缺乏根本性、顛覆性的新意，這樣的畫家定位不高，其作品價值也不大。

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